Wie üblich bei (den guten) Filmfestivals gab es auch jede Menge Möglichkeiten zum Austausch zwischen uns Kollegen und man lernte nicht nur die Filme der anderen Filmemacher kennen, sondern auch die Teams selbst. Außerdem kamen wir in den Genuss, meinen Film „Starfood – Sushi im Weltall“ endlich mal auf der großen Leinwand zu erleben.

„Starfood – Sushi im Weltall“

Zur Erinnerung: „Starfood“ ist ein Kurzfilm, den ich im Auftrag des Jungen Schauspiels in Düsseldorf im Rahmen des internationalen Projekts 10children.org mit Schülerinnen des Marie-Curie-Gymnasiums in Düsseldorf gedreht habe. Das Projekt, in dessen Rahmen auch das Theaterstück „Das Pommes Paradies“ von Regisseurin Liesbeth Coltof und Autor Akın Emanuel Şipal und der Dokumentarfilm „Stiller Hunger“ von Eren Önsöz entstanden sind, behandelt die Zusammenhängen von Kinderarmut und Nahrung auch in (angeblich) reichen Städten wie Düsseldorf. 

Seltene Perlen

Natürlich hat man auf einem Filmfestival nie die Chance, alle Filme zu erleben, da viele Veranstaltungen, Workshops und Filmvorführungen parallel laufen, aber wir haben einige wirklich beeindruckende Werke gesehen wie z.B. das berührende Drama „The Winter Within“ von Aamir Bashir, der vom Leid der durch die bewaffneten Milizen unterdrückten Bevölkerung in Kashmir handelt. Ebenso wie der Vorgängerfilm von Bashir hat dieser wegen seiner vor allem in Indien politisch brisanten Thematik kaum eine Chance, dort einen Verleih zu finden und daher wird der normale Filmfan oder gar deutsche Fernsehzuschauer ein solches, in beeindruckenden Bildern festgehaltenes Werk wahrscheinlich niemals zu Gesicht bekommen.

Der Gewinner des Kurzfilmpreises war ein älterer Herr, der sich die meiste Zeit recht unauffällig am Rande der Menge (siehe Foto) bewegte, aber dessen Film uns alle in seinen Bann geschlagen hat. Rolf Broennimann, ein Zeichentrickkünstler der alten Schule, lieferte mit „Dieter“ einen sehr persönlichen Animationsfilm über seinen mit nur 50 Jahren an Demenz erkrankten Bruder ab. Der Film überzeugte nicht nur handwerklich, sondern dürfte allen Zuschauern beim Open-Air-Kurzfilmabend die Tränen in die Augen getrieben haben. Zumindest mir ging es so.

Mit „Starfood“, der in der Sektion „Filme für Kinder“ im Saal 4 des Kinopolis in Bad Homburg lief, waren wir dankenswerterweise für den „Best Food Film“ nominiert, einer von insgesamt vier Kategorien beim Festival. Und es gab nur einen einzigen Konkurrenten: den Kurzfilm „Channel Bibi“ des amerikanischen Filmemachers Rajan Gill, der von einer indischen Familie in den USA handelt, die in drei Generationen die verschiedenen Stufen von Integration illustriert. Und zwar anhand der traditionellen Gerichte der Großmutter, die von ihrer Enkelin zum Social-Media-Star gemacht wird. Als wir den Film sahen, wussten wir sofort, dass wir kaum eine Chance hatten und „Channel Bibi“ hat zurecht den Preis für den „Best Food Film“ erhalten.

Breites Spektrum

Natürlich gab es auch bekanntere Filme, die ihr Publikum leichter erreichen. Der Eröffnungsfilm „Was uns verbindet“ der französischen Regisseurin Carine Tardieu, feierte gleichzeitig mit der Eröffnungsgala seinen deutschen Kinostart und auch der Gewinnerfilm für „Best Integration Film“, die sensible Dokumentation „Im Osten was Neues“ der Regisseurin Loraine Blumenthal, der bereits einen festen Sendetermin im ZDF (Kleines Fernsehspiel) hat, hat natürlich nicht zuletzt wegen seiner Thematik kaum Probleme, deutsche Kritiker und Zuschauer zu erreichen und auch zu überzeugen.

Ich kenne einige Menschen, denen ich diesen Dokumentarfilm über einen Ex-Nazi in Mecklenburg-Vorpommern, der seinen alkoholisierten rechtsextremen Sümpfen entkommen ist und nun als Fußballtrainer für Flüchtlinge arbeitet, gerne mal zeigen würde. Nicht nur „Eichi“, der Protagonist, der mit dem Gewissen über seine gewalttätige Vergangenheit hadert, steht im Fokus des Films, sondern auch einige einer Schützlinge, die im rassistischen deutschen Asylsystem in der ständigen Angst vor der möglichen Deportation leben. Wer den Film sehen möchte, bekommt ab dem 18.9.2025 seine Chance. Da feiert er laut Webseite seinen Kinostart. 

Neben solchen, vorsichtig formuliert, mainstreamigeren Filmen, liefern Filmfestivals jedenfalls die Chance, Filme zu sehen, die völlig abseits der gewohnten Pfade existieren. Wer gewohnheitsmäßig ins Kino geht oder sich von den handelsüblichen Streaming-Anbietern einlullen lässt, bekommt nichts mit von diesen Werken, die im Allgemeinen mit wahnsinnig viel Herzblut und großer Aufopferung hergestellt werden.

Filmemacher, Schauspieler, Künstler: vernetzt Euch!

Der wichtigste und beste Grund für uns, die wir vor allem im Independent-Bereich für eine lebendige Filmkultur arbeiten, schwitzen, bluten, schreiben und leben, ein Filmfestival zu besuchen ist jedoch der bereits erwähnte: Man lernt andere Menschen kennen. Kollegen, die auf parallelen Pfaden wandern, mit den oftmals gleichen Schwierigkeiten konfrontiert sind, kreative Lösungen finden müssen und immer und überall Feedback, Kritik, Anerkennung und Bestätigung brauchen. Und ein gutes Festival schafft diese Möglichkeiten, wenn man die Kosten und die Mühe für die Anreise auf sich nimmt.

Als wir für „A Living Dog“ unterwegs waren, habe ich erst beim hervorragenden Snowdance Independent Filmfestival, damals noch in Landsberg am Lech, gemerkt, wie wertvoll diese Kontakte sein können. Beim Snowdance 2024 in Essen habe ich zum Beispiel die Filmemacherin und Schauspielerin Mersiha Husagic kennengelernt, die mit ihrem genialen Film „Cherry Juice“ eine fast identische Produktionsgeschichte durchgemacht hat wie wir mit „A Living Dog“. Crowdfunding, Budget, Teamgröße, Drehdauer, Postproduktionsdauer, alles war fast exakt dasselbe. Im Kino bei „Cherry Juice“ saß ich neben Hannes Jaenicke, der nur kopfschüttelnd bezweifelte, dass man mit so wenig Geld einen richtigen Spielfilm drehen könne. Ich konnte nur schmunzeln, weil ich ja wusste, dass das die Summen sind, mit denen wir Indie-Filmemacher konstant arbeiten müssen.

Beim diesjährigen Snowdance lernte ich Jurij Neumann kennen, der seinen Film „Kartenhaus“ vorstellte und letzte Woche haben wir uns auf dem Taunus Filmfest wieder getroffen. Er grämte sich, weil die Postproduktionszeit für seinen Film so viele Jahre gedauert hatte und ich war gleichzeitig beruhigt, weil auch „A Living Dog“ vier Jahre gebraucht hatte und auch der Dreh von „Shadow Road“ liegt mittlerweile drei Jahre zurück und ich arbeite noch immer daran. Solche Erfahrungswerte miteinander teilen, kann enorm wertvoll sein und einem immer mal wieder ins Gedächtnis rufen, dass man nicht allein ist mit diesen Problemen.

Ihr wisst: Wir müssen uns der kapitalistischen Marktlogik nicht unterwerfen, da wir vom Markt ja ohnehin so gut wie ausgeschlossen sind.

Wir sind keine Konkurrenten.

Wir sind Kollegen.

Letzten September gab’s hier noch den kurzen Bericht zur Premiere von „Starfood – Sushi im Weltall“, dem Projekt. Der Kurzfilm war in Zusammenhang mit dem äußerst engagierten, internationalen Projekt 10children.org von Liesbeth Coltof und Dennis Meyer und dem Jungen Schauspiel Düsseldorf entstanden. Vom 18. Januar bis Ende Februar lief in Florida das Miami International SciFi Film Festival und eröffnete tatsächlich mit „Starfood“. Wir kannten das von Troy Bernier organisierte Festival bereits, weil wir dort im Jahr 2020 schon mit dem Spielfilm „A Living Dog“ gelaufen sind und unter anderem den Preis für den Besten SciFi Thriller erhielten. Die großartige Siri Nase wurde auch als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.

Und auch dieses Mal durften wir abräumen. „Starfood – Sushi im Weltall“ wurde als Bester Kinderfilm ausgezeichnet!

Der Film selbst ist noch nicht online, aber den Trailer könnt ihr euch hier anschauen. Viel Spaß!

 

 
Damit hört die Reise natürlich nicht auf. Anfang Mai läuft der Film gleich auf zwei Festivals, diesmal in Europa. Als erstes werden wir am 1. Mai 2025 in London auf dem Dreamers of Dreams Festival zu sehen sein und zwei Tage später in Irland beim Festival der Science Fiction Liebhaber, dem May the 4th Festival (nur Star Wars Fans verstehen den Scherz…) in Kerry. Dort sind wir auch bereits für die besten Visual Effects nominiert! Es heißt also: Daumen drücken!

Nein, wir sind nicht plötzlich auf die Seite herumschwurbelnder Verschwörungshampelmännchen gewechselt, sondern haben letztes Jahr zu Pfingsten bei Akki e.V. in Düsseldorf, Verein für Kunst- und Kulturprojekte mit Kindern und Jugendlichen, vier Tage lang einen Film produziert, der einstige, vermeintliche Infotainment-Sendungen wie „Galileo Mystery“ auf’s Korn nahm und sich auf Verschwörungsmythen konzentrierte. Es ging natürlich in erster Linie darum, solche Geschichten und die Strukturen ihrer Entstehung zu parodisieren. Darüber hinaus kann man Fake News besser entlarven bzw. skeptisch durchleuchten, wenn man sich bewusst ist, wie einfach ein Bild oder gar ein Video gefälscht werden kann.

Und da eines der berühmtesten Märchen das von der Fälschung der Mondlandung ist, haben wir beschlossen, sie mit den Jugendlichen zusammen einfach selber zu fälschen. Alles, was wir dafür benötigten war eine Greenscreen, eine Leiter und ein einfacher Raumanzug. Kombiniert mit einigen echten NASA-Tonaufnahmen, einer Lego-Version der originalen Mondlandefähre und einer Menge Bildstörungseffekten und die Illusion war fast perfekt.

Es scheint zwar auf den ersten Blick kontraintuitiv zu sein, Kinder und Jugendliche von der Echtheit der Mondlandung zu überzeugen, indem man sie selber fälscht. Den Unterschied zwischen den damaligen technischen Möglichkeiten und dem, was man heutzutage mit ein bisschen Kreativität und einem Heimcomputer oder gar einem Telefon erreichen kann, haben wir aber selbstverständlich auch erklärt. Das Ergebnis ist tatsächlich sehr unterhaltsam geworden und zu unserer Freude haben wir für die Szene am 15. Februar beim Kamerakinder Medienfest 2025 den 1. Preis im Bereich „Alien Abenteuer“ bekommen. Den kompletten Film könnt ihr euch in der Mediathek von Akki e.V. anschauen. Mal schauen, was wir in diesem Jahr an Pfingsten produzieren.

Den Raumanzug selbst haben manche von euch vielleicht trotz der (beabsichtigt schlechten) Bildqualität aus unserem anderen „Alien“-Abenteuer wieder erkannt. Dem Kurzfilm „The Last Survivor“ mit Siri Nase.

Einen weniger ernsthaften Zugang wählten wir (die Ricke-Brüder und Daniel Raboldt) bei unserem 48-Stunden-Film „Der – Die – Das traurige Chatbot“, den wir nach langer Abstinenz wieder für das großartige, von Petra Clemens ins Leben gerufene 2880 Grandprix du Film Festival gemacht haben. Die ausgelosten Vorgaben waren Science Fiction als Genre und der bereits erwähnte Titel. 48 Stunden später präsentierten wir einen fertigen Film, der bei der Festivalgala von der Jury mit dem dritten Platz und vom Festival mit dem Preis für das Beste Comeback ausgezeichnet wurde. Er handelt von einem depressiven Chatbot, dessen „Charme“ so ansteckend ist, dass er bereits diverse Menschen ihr Leben gekostet hat. Diese traurige Effektivität bringt jedoch eine ganz andere künstliche Intelligenz ins Spiel – und die sendet gerne Killerroboter durch die Zeit, um ihre Pläne zu verwirklichen. Kommt das jemandem bekannt vor?

Wir haben nach dem Festival nochmal ein bisschen Hand angelegt, den Film leicht überarbeitet und ihn unter dem etwas weniger sperrigen Titel „SAD CHATTY“ nun auf YouTube veröffentlicht. Vielen dank nochmal an das klasse Team, das sich nach langer Zeit mal wieder dieser Herausforderung gestellt hat.

Mit dabei waren:

Lucy Blasche, Mara Luka, Gerd Buurmann als Schauspielerinnen (Axel, Henning und Daniel haben natürlich auch ihre Gastauftritte) und außerdem der großartige Sebastian Tarcan, der Musik und Sound beisteuerte.

Viel Spaß beim Ende der Menschheit und ein paar frohe Feiertage wünschen wir Euch! Und bleibt kreativ!

Ich selbst durfte am Dienstag, dem 30. Januar in der Lobby des Motel One in Essen einen (englischsprachigen) Talk zum Thema „Visuelle Effekte im Independentfilm – Zu teuer oder machbar?“ halten.

Vielen Dank nochmal an das Team des Festivals, die das alles ermöglicht haben und auch an die anwesenden Filmemacher, die für einen wirklich spannenden und anregenden Austausch von Erfahrungen gesorgt haben.

Wie wir an einem Großteil der spießbürgerlich anmutenden Standardware sehen können, die wir in Deutschland sowohl im Kino als auch im Fernsehen serviert bekommen, ist der Independentfilm der einzige Bereich, an dem echte Kunstwerke, spannende Experimente und viele neue Entwicklungen stattfinden können. Auf den meisten industriell ausgetretenen Pfaden werden solche leider nicht nur vermieden sondern sogar bewusst aussortiert.

Doch die Menge an kreativen, mutigen, wütenden, witzigen, wahnsinnigen und unterhaltsamen Produktionen dieses Jahr hat wieder einmal gezeigt, dass es einen anderen Weg gibt. Mehr denn je müssen Indiefilmer zusammen arbeiten, einander unter die Arme greifen.

Wir sind keine Konkurrenten. Wir sind Kollegen.

Ich hatte die besondere Ehre, am Sonntag, dem 28.01.2024 als Jurymitglied die Performances der Top 13 sehen zu dürfen. 13 Schauspieler haben je 3 Minuten Zeit für einen selbst gewählten Monolog auf der Bühne vor Publikum und als Jury hatten wir die schwere Aufgabe, die beste Performance auszuwählen. Die Wahl fiel auf die großartige Izabela Gwizdak, eine tolle polnische Schauspielerin, die ich obendrein schon von meinem Dokumentarfilm „Im Rücken der Geschichte – Die verlorenen Dörfer von Masuren“ kannte, den Iza für uns damals in polnischer Sprache synchronisiert hat.

Mit mir in der Jury saßen Schauspielcoach Beate Maes, Casting Director Anja Dihrberg, der Schauspieler Hannes Jaenicke, die Leiterin der Lichtburg Essen Marianne Menze, Schauspielagent Max Haas von der Agentur Schwanenberg und der Gewinner des letzten Jahres: Schauspieler Tobias Krebs.

Zu den Top 13 Schauspieler gehörten neben Izabela Gwizdak noch: Loredana Linglauf, Nikita Petrosian, Victoria Schmidt, Benedict Schulz, Eva Lomby Boiro, Milena Kaltenbach, Kai Seekings, Mark Wartenberg, Slim Weidenfeld, Anthony Curtis Kirby, Christian Bojidar und Judith Shoemaker. An dieser Stelle nochmal einen herzlichen Glückwunsch an alle Beteiligten und danke, dass ihr dabei wart.

Damit steht „A Living Dog„, unser erster Spielfilm, bei insgesamt 17 Nominierungen und (davon) gewonnenen 10 Awards! Eine vollständige Liste der Festivals und Preise gibt es übrigens hier bei Filmfreeway.

Nachdem wir unseren Film im Januar gleich mehrmals beim Filmfestival Max Ophüls Preis und beim SNOWDANCE Independent Filmfestival (dort waren wir nominiert für Bester Film und Beste Regie) gezeigt haben, war es Zeit, im Februar unsere Sonden mal nach möglichen Vertrieben auszustrecken.

European Film Market

Und das macht man ganz traditionell auf der Berlinale, wo es den sogenannten EFM gibt, den European Film Market. Dort haben haben wir mit diversen Sales Agents und Vertrieben gesprochen, um uns mal ein Bild zu machen, wie man einen solchen unabhängig produzierten Film überhaupt an den Markt bringen kann, wo man ja direkt mit allen anderen Filmen von „Sharknado 8“ bis zum neuesten James Bond-Abenteuer konkurriert.

Produzent Axel Ricke von der Lumatik Film und Regisseur Daniel Raboldt haben viele Hände geschüttelt, Visitenkarten ausgetauscht, sich Verträge angeschaut und mit den unterschiedlichsten Einkäufern von Kanada bis Singapur gesprochen. Und uns raucht ganz schön der Kopf danach.

Viel schlauer sind wir immer noch nicht, aber dafür um eine Menge Erfahrungen reicher. Wem kann man trauen? Wer verspricht zu viel? Und wer verspricht zu wenig? Man sollte meinen, den Film zu drehen wäre der schwierige Teil. Wir stehen auf jeden Fall in verschiedenen Verhandlungen und schauen mal, was da kommen mag.

Weitere Festivals

In der Zwischenzeit ist es umso schöner, sich über Erfolge bei Filmfestivals zu freuen. Einige von Euch haben es ja vielleicht auf unserer Facebook-Seite mitbekommen. Und falls nicht, dann gibt es hier auch noch mal die tollen Neuigkeiten. Am 29. Februar 2020 lief „A Living Dog“ in Amsterdam auf dem tollen New Renaissance Festival zusammen mit einigen hochkarätigen Filmen aus allen Genres (vom Experimentalfilm bis zum LGBTQ-Dokudrama).

Am Tag darauf erhielten wir bei der Award-Zeremonie den Preis für den Besten Science Fiction / Fantasy Film und wir waren außerdem nominiert für Bester Schauspieler (Stefan Ebel) und Beste Schauspielerin (Siri Nase) und für den Besten Spielfilm. Die Bilanz von „A Living Dog“ liegt jetzt also bei 5 Preisen und 8 Nominierungen – der Wahnsinn!

Die Reise geht weiter. Im April geht es zunächst mal wieder in die USA. Dort laufen wir zunächst am 2. und am 4. April beim Phoenix Film Festival und danach vom 10. bis 12. April beim Miami International Science Fiction Film Festival.

Und gerade heute hat uns noch die Nachricht erreicht, dass auch China ein Interesse an unserem Film entwickelt hat. Wir wurden eingeladen, „A Living Dog“ beim 10th Beijing International Film Festival zu zeigen. Angekündigt ist es ebenfalls für April, aber in der E-Mail stand bereits, dass es wahrscheinlich auf einen späteren Zeitpunkt verschoben wird. Irgendeine Krankheit, deren Ausbreitung gestoppt werden soll, scheint der Grund zu sein…

Wie dem auch sei und wann immer es auch stattfinden mag, es ist eines der größten Filmfestivals in China. 1000 Filme wurden eingereicht, 150 davon wurden genommen und wir gehören dazu. Ich bin sprachlos.

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Wir sind gerade mal eine Woche zurück aus Landsberg am Lech, wo das großartige Snowdance Independent Filmfestival stattgefunden, geleitet von Autor und Regisseur Tom Bohn, mit illustren Gästen wie Eva Mähl, Götz Otto, Max Tidof und Heiner Lauterbach.

Wir haben eine Menge interessanter und faszinierender Filme gesehen aus Deutschland, Finnland, den USA, Frankreich, Venezuela und vielen anderen Ländern – von aufwühlenden Dokumentarfilmen wie dem preisgekrönten „To Germany, with love“ von Desireena Almoradie über Arthaus-Dramen wie dem wunderschönen finnischen „One half of me“ von Tuukka Temonen bis zu düsteren Psychothrillern wie dem amerikanischen „Killer Therapy“ von Barry Jay war alles dabei.

Und „A Living Dog“ ist ganze vier Mal über die Leinwände geflimmert.

Viel zu viele Eindrücke, um sie in wenigen Sätzen zu beschreiben. Das Snowdance Festival ist auf jeden Fall ein hervorragender Ort, um Filmemacher aus aller Welt kennenzulernen und ungewöhnliche Freundschaften zu schließen. Es erinnert uns daran, dass Filmemacher keine Konkurrenten sind / sein sollten, sondern Kollegen, die sich gegenseitig unterstützen und fördern können.

Doch in der Zwischenzeit hat sich schon wieder viel getan. Zwei Wochen, bevor wir uns auf den Weg zur Berlinale machen, um dort für unseren Film zu werben, haben sich drei andere Festivals gemeldet, die gerne unseren Film zeigen möchten – eins in den USA, eins in den Niederlanden und eins in Indien. Bis März werden wir also auf drei verschiedenen Kontinenten zu sehen sein. Den Anfang macht das ulkig betitelte Moody Crab Film Fest, das heute (!) in Moga stattfindet, einer kleinen Stadt im nordindischen Bundesstaat Punjab. Wir haben noch nicht viel über das Festival gehört und es existiert auch noch nicht sehr lang, aber es ist unser erstes Festival in Asien und damit natürlich eine sehr wichtige Premiere für uns. „A Living Dog“ ist damit dann auf insgesamt fünf Kontinenten gelaufen und uns fehlen nur noch Afrika und die Antarktis… (wobei letzteres wirklich schwer wird).

Ende Februar, direkt nach der Berlinale werden Daniel Raboldt und seine Frau Pia dann einen Abstecher nach Amsterdam machen, wo der Film am 29. Februar beim sehr renommierten New Renaissance Festival laufen wird. New Renaissance ist ein sehr breit aufgestelltes Filmfestival, das vom Dokumentarfilm, über Arthaus-Dramen und Experimentalfilme das gesamte Spektrum abdeckt und einen sehr hohen Anspruch hat. Es ist also eine ziemlich große Ehre, das man uns gefragt hat, dort zu laufen.

Und zu guter Letzt kehren wir zum ersten Mal seit dem Wasteland Filmfestival im letzten September wieder in die Vereinigten Staaten zurück. Das Miami International Science Fiction Film Festival hat uns ins Programm aufgenommen. Wann es genau stattfinden wird, ist noch nicht bekannt, aber es wird aller Wahrscheinlichkeit nach noch im März abgehalten. Dort gibt es auch ein Wiedersehen mit den Kollegen von „Das letzte Land“, dem anderen deutschen Science-Fiction-Film, mit denn wir schon in Sydney und in Berlin gemeinsam laufen durften.

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Da die Screenings zu etwas ungünstigen Uhrzeiten stattfanden (22 Uhr und 12 Uhr), waren sie nicht wirklich gut besucht, aber am Mittwoch waren doch recht viele Leute im Kino und die Projektion und der Sound waren großartig. Wir haben uns im Nachhinein noch mit einigen ZuschauerInnen hier aus Saarbrücken unterhalten, die uns sehr gelobt haben und viele Fragen zum Film und zur Herstellung des  Ganzen hatten. 

Ab jetzt können wir uns entspannt auf das Ansehen anderer Filme konzentrieren und am Samstag geht es dann weiter nach Landsberg am Lech, wo das SNOWDANCE International Independent Filmfestival startet. Dort erwarten uns ganze vier (!) Screenings innerhalb weniger Tage und wir sind sehr gespannt, wie es läuft.