Nach einer Stunde des Wartens riss der Nebel auf und wir erblickten zum ersten Mal die ganze Schönheit dieses überwältigenden Ortes. Fast 200 Kubikmeter Wasser schießen hier pro Sekunde (!) in die Tiefe. Wagt man den etwas beschwerlichen, etwa einen Kilometer langen Weg durch die Geröllwüste dahinter, dann entdeckt man den sogar noch eindrucksvolleren Selfoss. Einen Wasserfall, der sich ganze einhundert Meter lang hinzieht und bei dunstiger Atmosphäre fast endlos wirkt. Den Dettifoss kennt vielleicht manch einer durch den Beginn von Ridley Scotts Film „Prometheus“, in dem eines der menschenähnlichen Aliens sich in die Wassermassen stürzt.

Auch für uns bedeutete dieser mystisch wirkende Ort nicht nur eine Menge aufregender Fotos (checkt doch mal Pias Foto-Seite), sondern auch er bildet auch einen der vielen Drehorte des Filmes „Atrachasis“, den ich in Island vier Wochen lang gedreht habe.

Von der geheimnisvollen Halbinsel Snæfellsnes im Westen Islands und einem Zwischenstopp in Reykjavik bewegten wir uns gegen den Uhrzeigersinn bis in den hohen Norden nach Akureyri einmal um die komplette Insel. 5000 Kilometer Fahrt, (leider) eine Menge verbrauchtes Benzin, viele interessante Menschen, unzählige Schafe, ein Polarfuchs, viele Puffins (Verzeihung: Papageientaucher), mehrere Vulkane und der größte Gletscher Europas flößen einem tiefsten Respekt ein. Respekt vor einem Planeten, dessen ganze Geschichte hier wie in einer malerischen Zeitkapsel festgehalten wurde.

Nirgendwo sonst wird man auch so stark konfrontiert mit den Folgen der Klimakatastrophe. Die Grenzen des 7700 Quadratkilometer großen Vatnajökull-Gletscher, haben sich in den letzten Jahren dramatisch verkleinert und man kann den Eisblöcken dabei zuschauen, wie sie in den Ozean abfließen. Ein zugleich malerischer und erschreckender Anblick. Obwohl wir die kalten Temperaturen dort oben, knapp unter dem Polarkreis, sehr genossen haben, verfolgten wir gleichzeitig mit Schrecken die Nachrichten aus dem Rest Europas über die Brände und die komplett ausgetrockneten Flüsse.

Der Film „Atrachasis“ handelt, angelehnt an das gleichnamige, fast viertausend Jahre alte Epos, von einem unsterblichen Wesen, das über einen Zeitraum von Äonen den Wandel des Universums bezeugt und letztlich – ebenso wie wir alle – einen Sinn in seinem Dasein zu finden versucht. Kein Land der Welt bietet sich so sehr dafür an wie Island. Selten wird man so direkter Zeuge der Formen und Strukturen, die unserer Welt zugrunde liegen. Hier kann man zwischen den Kontinentalplatten wandern, in eisige Höhlen oder die Abgründe von Vulkanen schauen. Man kann Wüsten durchqueren und sich in der Betrachtung einer zwar einfachen wirkenden, aber beim genaueren Hinschauen wahnsinnig reichen Vegetation verlieren.

Für „Atrachasis“ wählte ich wegen der Besonderheit des Drehortes einen anderen Zugang als gewöhnlich. Zwar habe ich schon des Öfteren mit kleinem Kamera-„Besteck“ an ungewöhnlichen Orten gedreht, nicht selten auch allein, aber wir wären nicht die erste Filmproduktion, die dank des unvorhersehbaren Wetters auf Island Schiffbruch erleidet. Es heißt „If you don’t like the weather in Iceland, wait five minutes!“ und da ist auch was dran. Da wir nie wussten, was uns erwartet und ob die Orte, die uns bei der Recherche ins Auge sprangen, auch tatsächlich so aussahen wie angekündigt und – noch wichtiger – nicht eventuell doch von Touristen überrannt sein würden, musste der Dreh improvisiert stattfinden. Das einzige, das vorher feststand, war die Grundidee für die Geschichte. Doch das Drehbuch habe ich während unseres Aufenthaltes dort geschrieben und auch laufend den Gegebenheiten angepasst. Das bedeutet, dass besonders eindrucksvolle Orte und gelungene Momente Szenen hervorgebracht haben, die es sonst womöglich nie gegeben hätte.

Nun sind wir auch damit nicht die ersten, denn gerade in Deutschland gibt es leider so manchen Filmemacher, der es für eine Qualität hält, keine Drehbücher zu verwenden und in manchen Kreisen wird das sogenannte „narrative Kino“ mit geübt elitärem Blick und hoch erhobener Nasenspitze nur belächelt. Damit es dennoch nicht zu den üblicherweise aus dieser Haltung resultierenden, leer mäandernden Filmen kommt, ist nun ein präziser Schnitt und eine sorgfältige Auswahl der insgesamt fünfzehn Stunden Material nötig. Und das, während die Arbeit an den beiden bereits gedrehten Spielfilmen „Shadow Road“ und „Die letzte Bahn nach Schlebusch“ (zu dem es ebenfalls bald etwas Neues gibt) ebenfalls weiter voranschreitet.

Nun ja, im Unterschied zu „Atrach“, der Hauptfigur des Filmes, leben wir ja alle nicht ewig. Und so lange man lebt, soll man drehen!

Vielen Dank an Pia Raboldt, die diesen Island-Trip möglich gemacht, ihn geplant und finanziert und auch viele wunderschöne Fotos gemacht hat. Danke auch an unsere Guides, Adam und Mariza, die uns fachkundig zu Orten geführt haben, die wir sonst kaum erreicht hätten. Und selten sind mir beim Schreiben eines Blog-Artikels so sehr die Adjektive (überwältigend, malerisch, spektakulär, eindrucksvoll etc.) ausgegangen…

Als das Jahr 2024 sich dem Ende näherte, stieg der Rheinpegel sehr bedrohlich an und als er Anfang Januar noch immer nicht sonderlich gesunken war, hatte ich die Idee, spontan vor Ort einen Kurzfilm mit ein paar äußerst talentierten Newcomern zu drehen, die ich im Jungen Schauspiel kennen gelernt hatte und die begierig darauf waren, mal wieder etwas zu drehen. Wie es sich für spontane, kreative Aktionen gehört, hielt sich der Aufwand in Grenzen und zusammen mit Regieassistentin Delana Rennert drehte ich mit Adrian Geulen als „Tiran“ und Alrun Juman Göttmann als „Mara“.

Der Film spielt in einer entfernten Zukunft, in der das Überleben der Menschheit vom Ernten futuristischer Samen abhängt, die in regelmäßigen Abständen von Raumschiffen geliefert werden. Tirans Job ist es, an seinem ersten Tag die Abwurfzone zu präparieren. Leider hat er jedoch wie üblich verschlafen. Ob er es mit Maras Hilfe und dem Droiden DR-78 schafft, die Ernte zu retten, verrät dieser kleine Film, der seit seiner Premiere schon einige Festivalpreise einheimsen konnte.

Der Film erhielt eine Honorable Mention beim Mannheim Arts and Film Festival 2025 und wurde ausgezeichnet als Beste SciFi Comedy bei der Night of the Shorts 2025, Bester Science Fiction beim Cine Paris Film Festival 2025 und es gab den Preis für die Beste Regie für Daniel Raboldt beim Toronto Fantasy / SciFi Film Festival 2026. Alles in Allem also eine sehr gute Ausbeute bisher und eine neue Konkurrenz für „Starfood – Sushi im Weltall“, dem anderen SciFi-Kurzfilm, mit dem wir bereits auf einigen Festivals liefen.

Wir leben in einer Welt, in der das visuelle Erzählen ebenso wichtig ist wie es auch weiterhin unterschätzt bleibt. Bilder zu „lesen“, sie einzuordnen, ihre Gemachtheit zu durchschauen (siehe unsere preisgekrönte Fälschung der Mondlandung) und sich vielleicht nicht sofort und ohne reflexive Skepsis von ihnen verführen lassen, ist eine Fähigkeit, die auch den meisten Erwachsenen leider fehlt. 

Auch Regisseur Wim Wenders und die Wim Wenders Stiftung widmen sich dieser wichtigen Aufgabe. Beim Projekt „Eine europäische Schule des Sehens“ werden Schulklassen ein Schuljahr lang in mehreren intensiven Phasen der Filmrezeption und auch der Filmproduktion geübt, sich dem Medium auf intensivere und reflektiertere Weise zu nähern als der Durchschnittszuschauer. Das Projekt findet bereits zum zweiten Mal in Düsseldorf (in Kooperation mit dem Filmmuseum Düsseldorf) und auch in Berlin statt.

Angeschaut wurden mehrere wichtige Werke der Filmgeschichte (u.a. Guiseppe Tornatores „Cinema Paradiso“, Nora Fingscheidts „Systemsprenger“ und auch der geniale „Billy Elliot“ von Stephen Daldry) und auch zwei Filme von Wim Wenders („Die Gebrüder Skladanowsky“ und „Pina“) selbst waren natürlich dabei. Die Schüler sahen die Filme immer in einer thematisch gebündelten Doppelvorstellung. Die Themen reichten von „Faszination Kino“, über „Wilde Kindheit“ bis zu „Tanzleben“. Als Filmvermittler sprachen wir mit den Schülern über ihre Eindrücke von den Filmen, nahmen auch kritische Äußerungen und Rezeptionen ernst und danach ging es mit der praktischen Arbeit an die Schulen selbst. Die Schüler wurden pro Thema ermutigt, ihre eigenen Visionen mit der Kamera festzuhalten und es sind einige tolle Filme dabei entstanden.

Das große Finale

Am 27. Juni 2025 fand nun die Abschlusspräsentation einiger dieser Filme auf der großen Leinwand statt. Mit über 200 Schülern war der Saal im Düsseldorfer Cinestar ordentlich gefüllt und einige der Filmemacher (im Alter von 14-18 Jahren) selbst wurden von Moderatorin Ute Soldierer auf der Bühne interviewt. Unterstützt von Hella Wenders, Anika Lecomte und Donata Wenders war auch der Regiegroßmeister Wim Wenders selbst dabei und hatte sichtlich Spaß an den filmischen Ergebnissen dieser neuen Generation von (hoffentlich ein paar) Filmemachern. Auf der Bühne stellte er sich geduldig den vielen Fragen der Schüler, bevor dann Fotograf Sven Vüllers das große Abschlussfoto mitr allen jugendlichen und erwachsenen Teilnehmern machte.

Ich selbst durfte auch kurz auf der Bühne meinen Senf dazu geben und habe die Gelegenheit genutzt, ein Plädoyer für kreative Selbstbestimmung von Kindern und Jugendlichen zu halten, denen viel zu oft von Erwachsenen erzählt wird, welche Themen sie zu behandeln oder gar wegzulassen haben. Doch wie wir wissen, ist eigenständige kreative Betätigung der erste und wichtigste Schritt im Bewusstsein davon, dass man seine Welt gestalten kann.

Nur eine Generation von jungen Erwachsenen, die man früh ermutigt hat, eigene Ideen in die Tat umzusetzen, kann auch eine Gesellschaft jenseits von vermeintlichen „Alternativlosigkeiten“ und sogenannten „Sachzwängen“ phantasieloser Bürokraten neu denken und verändern.

Wer einmal erfahren hat, dass man eine Idee, die man vorher nur in der eigenen Imagination mit sich herumgeschleppt hat, plötzlich auf der großen Kinoleinwand, als Gemälde an der Wand, als Skulptur in den Händen, als Spiel auf der Bühne oder als Musikstück in den Ohren erleben kann, der kann diese Fähigkeit auch noch weiter in die Welt hinaus tragen. 

Und wer momentan häufig genug die Nachrichten liest, der weiß, wie dringend wir diese Fähigkeit brauchen.

Letzten September gab’s hier noch den kurzen Bericht zur Premiere von „Starfood – Sushi im Weltall“, dem Projekt. Der Kurzfilm war in Zusammenhang mit dem äußerst engagierten, internationalen Projekt 10children.org von Liesbeth Coltof und Dennis Meyer und dem Jungen Schauspiel Düsseldorf entstanden. Vom 18. Januar bis Ende Februar lief in Florida das Miami International SciFi Film Festival und eröffnete tatsächlich mit „Starfood“. Wir kannten das von Troy Bernier organisierte Festival bereits, weil wir dort im Jahr 2020 schon mit dem Spielfilm „A Living Dog“ gelaufen sind und unter anderem den Preis für den Besten SciFi Thriller erhielten. Die großartige Siri Nase wurde auch als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.

Und auch dieses Mal durften wir abräumen. „Starfood – Sushi im Weltall“ wurde als Bester Kinderfilm ausgezeichnet!

Der Film selbst ist noch nicht online, aber den Trailer könnt ihr euch hier anschauen. Viel Spaß!

 

 
Damit hört die Reise natürlich nicht auf. Anfang Mai läuft der Film gleich auf zwei Festivals, diesmal in Europa. Als erstes werden wir am 1. Mai 2025 in London auf dem Dreamers of Dreams Festival zu sehen sein und zwei Tage später in Irland beim Festival der Science Fiction Liebhaber, dem May the 4th Festival (nur Star Wars Fans verstehen den Scherz…) in Kerry. Dort sind wir auch bereits für die besten Visual Effects nominiert! Es heißt also: Daumen drücken!

Nein, wir sind nicht plötzlich auf die Seite herumschwurbelnder Verschwörungshampelmännchen gewechselt, sondern haben letztes Jahr zu Pfingsten bei Akki e.V. in Düsseldorf, Verein für Kunst- und Kulturprojekte mit Kindern und Jugendlichen, vier Tage lang einen Film produziert, der einstige, vermeintliche Infotainment-Sendungen wie „Galileo Mystery“ auf’s Korn nahm und sich auf Verschwörungsmythen konzentrierte. Es ging natürlich in erster Linie darum, solche Geschichten und die Strukturen ihrer Entstehung zu parodisieren. Darüber hinaus kann man Fake News besser entlarven bzw. skeptisch durchleuchten, wenn man sich bewusst ist, wie einfach ein Bild oder gar ein Video gefälscht werden kann.

Und da eines der berühmtesten Märchen das von der Fälschung der Mondlandung ist, haben wir beschlossen, sie mit den Jugendlichen zusammen einfach selber zu fälschen. Alles, was wir dafür benötigten war eine Greenscreen, eine Leiter und ein einfacher Raumanzug. Kombiniert mit einigen echten NASA-Tonaufnahmen, einer Lego-Version der originalen Mondlandefähre und einer Menge Bildstörungseffekten und die Illusion war fast perfekt.

Es scheint zwar auf den ersten Blick kontraintuitiv zu sein, Kinder und Jugendliche von der Echtheit der Mondlandung zu überzeugen, indem man sie selber fälscht. Den Unterschied zwischen den damaligen technischen Möglichkeiten und dem, was man heutzutage mit ein bisschen Kreativität und einem Heimcomputer oder gar einem Telefon erreichen kann, haben wir aber selbstverständlich auch erklärt. Das Ergebnis ist tatsächlich sehr unterhaltsam geworden und zu unserer Freude haben wir für die Szene am 15. Februar beim Kamerakinder Medienfest 2025 den 1. Preis im Bereich „Alien Abenteuer“ bekommen. Den kompletten Film könnt ihr euch in der Mediathek von Akki e.V. anschauen. Mal schauen, was wir in diesem Jahr an Pfingsten produzieren.

Den Raumanzug selbst haben manche von euch vielleicht trotz der (beabsichtigt schlechten) Bildqualität aus unserem anderen „Alien“-Abenteuer wieder erkannt. Dem Kurzfilm „The Last Survivor“ mit Siri Nase.

Einen weniger ernsthaften Zugang wählten wir (die Ricke-Brüder und Daniel Raboldt) bei unserem 48-Stunden-Film „Der – Die – Das traurige Chatbot“, den wir nach langer Abstinenz wieder für das großartige, von Petra Clemens ins Leben gerufene 2880 Grandprix du Film Festival gemacht haben. Die ausgelosten Vorgaben waren Science Fiction als Genre und der bereits erwähnte Titel. 48 Stunden später präsentierten wir einen fertigen Film, der bei der Festivalgala von der Jury mit dem dritten Platz und vom Festival mit dem Preis für das Beste Comeback ausgezeichnet wurde. Er handelt von einem depressiven Chatbot, dessen „Charme“ so ansteckend ist, dass er bereits diverse Menschen ihr Leben gekostet hat. Diese traurige Effektivität bringt jedoch eine ganz andere künstliche Intelligenz ins Spiel – und die sendet gerne Killerroboter durch die Zeit, um ihre Pläne zu verwirklichen. Kommt das jemandem bekannt vor?

Wir haben nach dem Festival nochmal ein bisschen Hand angelegt, den Film leicht überarbeitet und ihn unter dem etwas weniger sperrigen Titel „SAD CHATTY“ nun auf YouTube veröffentlicht. Vielen dank nochmal an das klasse Team, das sich nach langer Zeit mal wieder dieser Herausforderung gestellt hat.

Mit dabei waren:

Lucy Blasche, Mara Luka, Gerd Buurmann als Schauspielerinnen (Axel, Henning und Daniel haben natürlich auch ihre Gastauftritte) und außerdem der großartige Sebastian Tarcan, der Musik und Sound beisteuerte.

Viel Spaß beim Ende der Menschheit und ein paar frohe Feiertage wünschen wir Euch! Und bleibt kreativ!

In seiner Rede betonte betonte OB Stephan Keller, dass obwohl Düsseldorf eine reiche Stadt sei, das Problem der Kinderarmut im Rest der Welt doch zu dringendem Handeln auffordere. Bei der anschließenden Diskussion wurden aus dem Publikum und auch auf dem Podium jedoch auch kritische Stimmen laut, dass Düsseldorfs Reichtum (wie überall) nur einigen wenigen zugute komme und das Problem der mangelhaften Ernährung der Armut bzw. Armutsgefährdung gerade bei Kindern hier genauso drängend sei wie andernorts. Auch in Düsseldorf gilt mehr als jedes fünfte Kind als armutsgefährdet. Wer einmal zwischen den einschlägigen Stadtteilen Düsseldorfs hin und her gewandert ist, dem dürften diese Probleme ebenfalls mehr als deutlich vor Augen stehen. Da reicht es nicht, sich hinter ein paar Pelzmänteln auf der Kö zu verstecken.

Das von Dennis Meyer und Coltof initiierte internationale Projekt „10children.org“ bringt Künstler auf der ganzen Welt zusammen, um gesellschaftliche Probleme, die im Zusammenhang mit Kinderarmut stehen, auf die Bühnen, auf die Leinwände und in Vernissagen zu bringen. An mehreren Orten (u.A. in Südafrika, den USA und Indien) entsteht jeweils ein Theaterstück und aus verschiedenen Kunstrichtungen je zwei weitere Werke. In Düsseldorf kamen zum großartigen Theaterstück „Das Pommes Paradies“ (u.A. mit Cem Bingöl, Aylin Celik, Yulia Yáñez Schmidt und Leon Schamlott) von Autor Akın Emanuel Şipal noch zwei Filme hinzu. Der Dokumentarfilm „Stiller Hunger“ von Eren Önsöz und „Starfood – Sushi im Weltall“, den Daniel Raboldt zusammen mit einigen Kinder des Marie-Curie-Gymnasiums in Düsseldorf entwickelte, die auch selbst die Rollen spielen. Mit dabei waren auch Schüler der Gesamtschule Stettiner Straße und der Gerricus-Schule in Düsseldorf. Auch sie lieferten wichtige inhaltliche Einblicke in das Problem Ernährung in verschiedenen sozialen Klassen aus unterschiedlichen Perspektiven. Einige von ihnen sind auch im Film zu sehen.

Die Premiere beider Filme war ein voller Erfolg und es gab langen und begeisterten Applaus.

Das beliebte und bundesweit bekannte Projekt von Akki e.V., bei dem die Teilnehmer zwischen 8 und 14 Jahren seit über 30 Jahren von politischen Entscheidungen bis zu künstlerischen Produktions- und Arbeitsabläufen und eigenen Geschäftsideen spielerisch echtes Gemeinwesen erfahren und austesten können, stand diesmal unter dem Motto „Paralleluniversum“.

Sich künstlerisch verwirklichen, auf einer Bühne stehen, bei der Stadt Bauanträge für das eigene Hausbauprojekt stellen, die eigene Modelinie entwickeln, einen Podcast aufnehmen, eine Partei gründen und sich zur Wahl stellen oder einen eigenen Film drehen: beim Düsseldörfchen stehen den Teilnehmern alle diese Tätigkeiten offen.

Wer einmal als Betreuer dabei war, der weiß, wie schnell die Kinder eigenständiger werden und die Gestaltung ihrer Welt in die eigene Hand nehmen. Seit 2007 war ich (Daniel Raboldt) nun schon zum elften Mal dabei und auch dieses Jahr wieder half ich den Kindern zusammen mit meinen beiden Mitbetreuerinnen Sophie Leuten und Kerstin Rilke, einen Sommerfilm der Superlative zu drehen. Das Ergebnis trägt den Titel: „Dunkle Energie – Die Insel am Rande des Universums“ (wenn ihr auf den Filmtitel klickt, kommt ihr zur Mediathek von Akki und könnt den Film schauen). 

Hoher diplomatischer Besuch

Die Bürgermeisterin des Düsseldörfchens erfuhr dieses Jahr eine besondere Ehrung, als sie Besuch bekam vom Kollegen und Oberbürgermeister von Düsseldorf Stephan Keller. Nachdem er die meisten Betriebe und Werkstätten von der gewählten Partei FFF gezeigt bekam, konnten die beiden noch über die Herausforderungen und Aufaben ihres Berufes sprechen.

Wie immer waren es anstrengende und intensive drei Wochen, doch die kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen, deren Ideenreichtum und Euphorie kaum Grenzen kennen und die einem selbst immer wieder die Augen öffnen und neue Erfahrungen liefern können, lohnt sich jedes Mal.

Die Premiere des Films „Dunkle Energie“ fand am 23. Juli im Filmstudio des Düsseldörfchens vor geladenem Publikum statt, aber auch jede weitere Vorstellung im stadteigenen Kino wurde von den Teilnehmern begeistert aufgenommen und hat zumindest in Form des Androiden „Chad-77“ bereits eine Comic-Fortsetzung gefunden, die vom Schauspieler Noah selbst gezeichnet und in der Düsseldörfchen-Zeitung „Düssel-News“ veröffentlicht wurde.

Weitere Projekte

Bei Akki werden natürlich nicht nur im Sommer Filme produziert. Für den Film „Thriller Night“, der an Pfingsten 2024 entstanden und der eine täuschend echt gefälschte Mondlandung enthält, haben wir beim Kamerakinder Medienfest 2025 sogar einen Preis bekommen. Unter Projekte findet ihr, wenn ihr ein bisschen nachforscht, noch sehr viel mehr „Akkifilme“, wie zum Beispiel das epische Finale der Science Fiction Saga „Star Crew“ oder die Fantasy-SciFi Serie mit dem glorreichen Titel „Portal Wombat“.

Dieses Jahr stammten die ausländischen Gruppen bei „Düsselcamp meets Future (T)here“ aus Czernowitz, Ukraine und Pune, Indien. Gemeinsam mit den deutschen Teilnehmerinnen drehten sie sowohl einen Dokumentarfilm über den Kongress selbst als auch den effektreichen Mystery-Thriller „Falling & Flying“, der von einer Schauspielgruppe handelt, die in einer alternativen Zeitkapsel gefangen ist.

Beide Filme bekamen am 6. Juli 2024 eine sehr eindrucksvolle Premiere auf der großen EURO2024-Leinwand auf dem Gustav-Gründgens-Platz vor dem Düsseldorfer Schauspielhaus.

Das Projekt fand wie immer im Kinderspielhaus Düsseldorf statt und entstand in Koproduktion mit dem Kulturrucksack NRW. Der Film, der in nur vier Tagen gedreht und am 5. April seine Premiere feierte, trägt den Titel „Gefangen in der Chill-Out-Zone“. Er handelt von drei Geschwistern, die eine magische Spraydose finden. Was auch immer man mit ihr an die Wand sprüht, wird real!

Und nach kürzester Zeit werden die Drei nicht nur von den ursprünglichen Besitzerinnen der Spraydose gesucht, sondern auch mit einer Armee von bedrohlichen Strichmännchen konfrontiert…

Der witzige Fantasyfilm ist seit 2010 bereits die zwölfte Produktion, die Daniel im Kinderspielhaus gemacht hat, angefangen mit dem damaligen Gruselfilm „Der verbotene Tunnel“.

Es war wie immer sehr aufregend und spannend, die Kinder dabei zu beobachten, wie sie z.T. zum ersten Mal eine Profikamera, Mikrofone, Tonangeln und Scheinwerfer bedienen und jeden Tag Drehbuchtexte büffeln konnten.