{"id":3577,"date":"2025-08-12T21:26:45","date_gmt":"2025-08-12T19:26:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nocturnus-film.de\/home\/?p=3577"},"modified":"2025-08-13T13:53:36","modified_gmt":"2025-08-13T11:53:36","slug":"starfood-auf-der-grossen-leinwand","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nocturnus-film.de\/home\/starfood-auf-der-grossen-leinwand\/","title":{"rendered":"„Starfood“ bei der Taunale"},"content":{"rendered":"

Wie im letzten, doch eher theoretisch gehaltenen Beitrag (\u00fcber Kreativit\u00e4t und die Gefahren der sogenannten „k\u00fcnstlichen Intelligenz“)<\/strong><\/a> versprochen, geht es heute mal wieder um Film. Und zwar nicht nur um eigene wie „Starfood“, sondern auch um Filme im Allgemeinen. W\u00e4hrend der letzten Tage besuchte ich mit meiner Frau Pia das Taunus Filmfest in Oberursel<\/strong><\/a>, das vom letzten Donnerstag (7.8.2025) bis Sonntag (10.8.2025) vor 2000 Besuchern zahlreiche Filme in verschiedenen Locations zeigte.<\/span><\/p>\n

Wie \u00fcblich bei (den guten) Filmfestivals gab es auch jede Menge M\u00f6glichkeiten zum Austausch zwischen uns Kollegen und man lernte nicht nur die Filme der anderen Filmemacher kennen, sondern auch die Teams selbst. Au\u00dferdem kamen wir in den Genuss, meinen Film „Starfood – Sushi im Weltall“<\/a><\/strong> endlich mal auf der gro\u00dfen Leinwand zu erleben.
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„Starfood – Sushi im Weltall“<\/span><\/h2>\n

Zur Erinnerung: „Starfood“ ist ein Kurzfilm, den ich im Auftrag des Jungen Schauspiels in D\u00fcsseldorf<\/strong><\/a> im Rahmen des internationalen Projekts 10children.org<\/strong><\/a> mit Sch\u00fclerinnen des Marie-Curie-Gymnasiums in D\u00fcsseldorf gedreht habe. Das Projekt, in dessen Rahmen auch das Theaterst\u00fcck „Das Pommes Paradies“<\/strong><\/a> von Regisseurin Liesbeth Coltof<\/a> und Autor Ak\u0131n Emanuel \u015eipal<\/a> und der Dokumentarfilm „Stiller Hunger“ von Eren \u00d6ns\u00f6z<\/a> entstanden sind, behandelt die Zusammenh\u00e4ngen von Kinderarmut und Nahrung auch in (angeblich) reichen St\u00e4dten wie D\u00fcsseldorf.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\"Starfood
„Starfood“ im Kino (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Seltene Perlen<\/span><\/h2>\n

Nat\u00fcrlich hat man auf einem Filmfestival nie die Chance, alle Filme zu erleben, da viele Veranstaltungen, Workshops und Filmvorf\u00fchrungen parallel laufen, aber wir haben einige wirklich beeindruckende Werke gesehen wie z.B. das ber\u00fchrende Drama „The Winter Within“ von Aamir Bashir<\/strong><\/a>, der vom Leid der durch die bewaffneten Milizen unterdr\u00fcckten Bev\u00f6lkerung in Kashmir handelt. Ebenso wie der Vorg\u00e4ngerfilm von Bashir hat dieser wegen seiner vor allem in Indien politisch brisanten Thematik<\/strong><\/a> kaum eine Chance, dort einen Verleih zu finden und daher wird der normale Filmfan oder gar deutsche Fernsehzuschauer ein solches, in beeindruckenden Bildern festgehaltenes Werk wahrscheinlich niemals zu Gesicht bekommen.<\/span><\/p>\n

\"Das
Ganz am Rand rechts versteckt sich ein gro\u00dfartiger Preistr\u00e4ger (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Der Gewinner des Kurzfilmpreises war ein \u00e4lterer Herr, der sich die meiste Zeit recht unauff\u00e4llig am Rande der Menge (siehe Foto) bewegte, aber dessen Film uns alle in seinen Bann geschlagen hat. Rolf Broennimann, ein Zeichentrickk\u00fcnstler der alten Schule,<\/strong><\/a> lieferte mit „Dieter“<\/strong><\/a> einen sehr pers\u00f6nlichen Animationsfilm \u00fcber seinen mit nur 50 Jahren an Demenz erkrankten Bruder ab. Der Film \u00fcberzeugte nicht nur handwerklich, sondern d\u00fcrfte allen Zuschauern beim Open-Air-Kurzfilmabend die Tr\u00e4nen in die Augen getrieben haben. Zumindest mir ging es so.<\/span><\/p>\n

Mit „Starfood“, der in der Sektion „Filme f\u00fcr Kinder“ im Saal 4 des Kinopolis in Bad Homburg lief, waren wir dankenswerterweise f\u00fcr den „Best Food Film“ nominiert, einer von insgesamt vier Kategorien beim Festival. Und es gab nur einen einzigen Konkurrenten: den Kurzfilm „Channel Bibi“<\/strong><\/a> des amerikanischen Filmemachers Rajan Gill, der von einer indischen Familie in den USA handelt, die in drei Generationen die verschiedenen Stufen von Integration illustriert. Und zwar anhand der traditionellen Gerichte der Gro\u00dfmutter, die von ihrer Enkelin zum Social-Media-Star gemacht wird. Als wir den Film sahen, wussten wir sofort, dass wir kaum eine Chance hatten und „Channel Bibi“ hat zurecht den Preis f\u00fcr den „Best Food Film“ erhalten.<\/span><\/p>\n

\"Daniel
Beim Q&A mit Marco Dominik Graf, dem Regisseur von „Raindrop – Die Reise des Wassers“ (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Breites Spektrum<\/span><\/h2>\n

Nat\u00fcrlich gab es auch bekanntere Filme, die ihr Publikum leichter erreichen. Der Er\u00f6ffnungsfilm „Was uns verbindet“<\/strong><\/a> der franz\u00f6sischen Regisseurin Carine Tardieu<\/strong><\/a>, feierte gleichzeitig mit der Er\u00f6ffnungsgala seinen deutschen Kinostart und auch der Gewinnerfilm f\u00fcr „Best Integration Film“, die sensible Dokumentation „Im Osten was Neues“<\/strong><\/a> der Regisseurin Loraine Blumenthal, der bereits einen festen Sendetermin im ZDF (Kleines Fernsehspiel) hat, hat nat\u00fcrlich nicht zuletzt wegen seiner Thematik kaum Probleme, deutsche Kritiker und Zuschauer zu erreichen und auch zu \u00fcberzeugen.<\/span><\/p>\n

Ich kenne einige Menschen, denen ich diesen Dokumentarfilm \u00fcber einen Ex-Nazi in Mecklenburg-Vorpommern, der seinen alkoholisierten rechtsextremen S\u00fcmpfen entkommen ist und nun als Fu\u00dfballtrainer f\u00fcr Fl\u00fcchtlinge arbeitet, gerne mal zeigen w\u00fcrde. Nicht nur „Eichi“, der Protagonist, der mit dem Gewissen \u00fcber seine gewaltt\u00e4tige Vergangenheit hadert, steht im Fokus des Films, sondern auch einige einer Sch\u00fctzlinge, die im rassistischen deutschen Asylsystem in der st\u00e4ndigen Angst vor der m\u00f6glichen Deportation leben. Wer den Film sehen m\u00f6chte, bekommt ab dem 18.9.2025 seine Chance. Da feiert er laut Webseite seinen Kinostart.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Loraine Blumenthal (links), die Gewinnerin des „Best Integration Film“ 2025 (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Neben solchen, vorsichtig formuliert, mainstreamigeren Filmen, liefern Filmfestivals jedenfalls die Chance, Filme zu sehen, die v\u00f6llig abseits der gewohnten Pfade existieren. Wer gewohnheitsm\u00e4\u00dfig ins Kino geht oder sich von den handels\u00fcblichen Streaming-Anbietern einlullen l\u00e4sst, bekommt nichts mit von diesen Werken, die im Allgemeinen mit wahnsinnig viel Herzblut und gro\u00dfer Aufopferung hergestellt werden.<\/span><\/p>\n

Filmemacher, Schauspieler, K\u00fcnstler: vernetzt Euch!<\/span><\/h2>\n

Der wichtigste und beste Grund f\u00fcr uns, die wir vor allem im Independent-Bereich f\u00fcr eine lebendige Filmkultur arbeiten, schwitzen, bluten, schreiben und leben, ein Filmfestival zu besuchen ist jedoch der bereits erw\u00e4hnte: Man lernt andere Menschen kennen. Kollegen, die auf parallelen Pfaden wandern, mit den oftmals gleichen Schwierigkeiten konfrontiert sind, kreative L\u00f6sungen finden m\u00fcssen und immer und \u00fcberall Feedback, Kritik, Anerkennung und Best\u00e4tigung brauchen. Und ein gutes Festival schafft diese M\u00f6glichkeiten, wenn man die Kosten und die M\u00fche f\u00fcr die Anreise auf sich nimmt.<\/span><\/p>\n

Als wir f\u00fcr „A Living Dog“<\/strong><\/a> unterwegs waren, habe ich erst beim hervorragenden Snowdance Independent Filmfestival<\/strong><\/a>, damals noch in Landsberg am Lech, gemerkt, wie wertvoll diese Kontakte sein k\u00f6nnen. Beim Snowdance 2024 in Essen habe ich zum Beispiel die Filmemacherin und Schauspielerin Mersiha Husagic<\/a><\/strong> kennengelernt, die mit ihrem genialen Film „Cherry Juice“<\/strong><\/a> eine fast identische Produktionsgeschichte durchgemacht hat wie wir mit „A Living Dog“. Crowdfunding, Budget, Teamgr\u00f6\u00dfe, Drehdauer, Postproduktionsdauer, alles war fast exakt dasselbe. Im Kino bei „Cherry Juice“ sa\u00df ich neben Hannes Jaenicke, der nur kopfsch\u00fcttelnd bezweifelte, dass man mit so wenig Geld einen richtigen Spielfilm drehen k\u00f6nne. Ich konnte nur schmunzeln, weil ich ja wusste, dass das die Summen sind, mit denen wir Indie-Filmemacher konstant arbeiten m\u00fcssen.<\/span><\/p>\n

\"Daniel
Daniel Raboldt im Gespr\u00e4ch mit J\u00f6rg Malotki bei der Gala des Taunus Filmfest 2025 (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Beim diesj\u00e4hrigen Snowdance lernte ich Jurij Neumann<\/strong><\/a> kennen, der seinen Film „Kartenhaus“<\/strong><\/a> vorstellte und letzte Woche haben wir uns auf dem Taunus Filmfest wieder getroffen. Er gr\u00e4mte sich, weil die Postproduktionszeit f\u00fcr seinen Film so viele Jahre gedauert hatte und ich war gleichzeitig beruhigt, weil auch „A Living Dog“ vier Jahre gebraucht hatte und auch der Dreh von „Shadow Road“<\/strong><\/a> liegt mittlerweile drei Jahre zur\u00fcck und ich arbeite noch immer daran. Solche Erfahrungswerte miteinander teilen, kann enorm wertvoll sein und einem immer mal wieder ins Ged\u00e4chtnis rufen, dass man nicht allein ist mit diesen Problemen.<\/span><\/p>\n

Ihr wisst: Wir m\u00fcssen uns der kapitalistischen Marktlogik nicht unterwerfen, da wir vom Markt ja ohnehin so gut wie ausgeschlossen sind.<\/span><\/p>\n

Wir sind keine Konkurrenten.<\/span><\/p>\n

Wir sind Kollegen.<\/span><\/p>\n

\"Jurij
Jurij Neumann und das Team von „Kartenhaus“ beim Q&A unter freiem Himmel (Foto von Pia Raboldt)<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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